La mostra
Imago mundi, immagine del mondo, è il titolo scelto per racchiudere il significato di una mostra che accoglie per la prima volta a Calvisano trentasei opere del pittore bresciano Renato Laffranchi. Nella splendida cornice quattrocentesca della chiesa di S.Maria della Rosa - quasi in dialogo con le risposte che gli artisti del passato diedero alle eterne domande del cuore e della mente - queste opere consentiranno di percorrere per intero l'esperienza pittorica dell'artista, coprendo un arco cronologico assai vasto che va dal 1978 al 2005.
Il linguaggio di don Renato Laffranchi si fonda sulla realtà e sulla storia ma non per questo l'interpretazione dei suoi dipinti risulta di facile lettura. Dentro storie apparentemente semplici si nasconde un'interpretazione espressa con toni formalistici e simbolistici, che spesso assumono il carattere dell'invettiva e della critica contro una società che premia i potenti e i malvagi e si allontana dal modello ideale della Gerusalemme celeste, giardino pieno di vita e di grazia.
L'arte di don Laffranchi esprime una concezione cristiana e religiosa dell'uomo e del suo destino, in cui arte e bellezza sono un binomio teso ad esprimere la "condizione intuitiva del divino" (Passamani). Il mondo che l'artista esprime è spesso il luogo in cui l'essere umano cammina per tortuosi sentieri, preda dell'illusione, dell'inganno, dell'errore, conservando dentro di sé il sigillo di un paradiso perduto a cui tornare dopo un'umile e faticosa ricerca, che è ricerca del Divino.

Sarebbe comunque sbagliato esaurire l'essenza dell'arte di Laffranchi nella sola tradizione cristiana: essa trae ispirazione da una cultura poliedrica e da una ricerca spirituale assai vasta, dove dialogano i miti e i luoghi della tradizione classica, la cultura orientale accanto a quella delle antiche civiltà mediterranee e pre-colombiane.La spiritualità che è alla base dell'arte di Laffranchi, è presente anche in altri pittori che possono averlo ispirato: Georges Rouault, Henri Matisse e Marc Chagall, ma ancne Paul Klee e Joan Mirò, artefici di una pittura caratterizzata dall'interiorità e dalla drammaticità espressionistica, che non intacca mai completamente l'armonia della composizione.
Dal punto di vista tecnico si rimane colpiti dalla grande padronanza dei i nezzi pittorici: l'abile utilizzo della tempera, le stesure precise e metodiche entro aree delimitate ed uniformi, distendono sulla tavola colori estremamente decisi, talvolta impreziositi da campiture d'oro e d'argento. L'efficacia di un colore pulito e marcato trae forza ulteriore dal disegno, vero protagonista dei suoi dipinti, che diventa talvolta arabesco sinuoso e talora solcatura nervosa, simile alla linea metallica di una vetrata. Il dialogo personale e anticonvenzionale con la storia della pittura, l'esperienza del viaggio mentale e reale che don Laffranchi ha praticato arricchiscono di significati la sua ricerca, l'approfondiscono con suggestioni provenienti da luoghi lontani che affiorano, ricordati o sognati, dagli angoli dimenticati della mente, fino a diventare paesaggi mentali
o dell'anima. In questo sguardo libero e attento dell'artista cogliamo l'innocenza e la curiosità del bambino, che partecipa della vita con l'anima dispost a ad imparare e a sognare.

In mostra sono presenti diverse opere, come Il gran Canyon raccontato ai bambini (2002), Il piccolo clown (2004), L'usignolo dell'imperatore (2003), che evocano il mondo incantato della fiaba e hanno il sapore della fantasia e dell'evasione.
I pesci volanti, le navicelle in esplorazione, le lune sognanti, le città fantastiche, non sono forme puntigliosamente descritte indagando con attenzione la realtà ma frutti dell'immaginazione e della
memoria. Accanto a loro, sono presenti in mostra immagini e figure ben più drammatiche, come il Cristo crocifisso presente in due opere simbolo del dolore salvifico, dove a dominare sono i toni del rosso impreziositi da striature argentine e dorate, con il drammatico e caratteristico fiotto di sangue che irrora il mondo.
Con il dipinto La città volante (2005) Don Laffranchi ci condurrà ad immaginare la Gerusalemme celeste, la patria verso la quale siamo in cammino, unico porto di pace. Per la realizzazione di questo soggetto il pittore ha tratto ispirazione da un passo dell'Apocalisse di San Giovanni apostolo (Apocalisse, 21, 1-5). La città di Laffranchi è costruita entro composizioni ferme, bloccate e geometriche e sembra poggiare su pendici montuose, come si legge nel salmo 87,1 "Le sue fondamenta sono sulle sante montagne". Al termine di questo itinerario artistico e spirituale ci attende il maestoso San Michele (2005). L'arcangelo Michele è immaginato da Laffranchi come un angelo di fuoco e di luce mandato dalla mano pietosa e salvifica di Dio a trafiggere, in un cielo solcato da bagliori bluastri, il drago serpentiforme, simbolo del male. Vogliamo immaginare che l'artista, di lontane origini calvisanesi, abbia scelto quest'opera come omaggio alla devozione locale a questo santo, che si rinnova ogni anno in settembre con la distribuzione del pane di San Michele.

Antonella Busseni
Danila Lorenzi